牧歌---塞尚

牧歌






CEZANNE 早期的作品，说是早期，其实当时他已经31岁了，毕竟他是在22岁时才最终说服他可怕的银行家父亲，允许这个时刻散发着天才气息和充满才干的他放弃其所讨 厌的法律学习，投身艺术或者其他东西（实际上他当时还没有决定，精通拉丁文的他甚至还想从事文学，和他的好朋友左拉一样）。
1870年，CEZANNE正出于他第一次的转型或是升华的时期，从最初的半路出道的浪漫主义天才，过渡到有所造诣的印象派画家。也正是在前一年，他和他后来的妻子同居了，尽管他们还要等待11年，到他可怕的父亲去世时，他们才能够结婚。

这副画名为 牧歌，或是 田园诗 （Pastorale ou Idylle）。两个男人，穿着一黑一白的正装，伴随着三个赤裸的女人，远处还有一个人像是在吹着牧笛。
画中的女人的形象和构图，乃至到了CEZANNE后期的很多画作中都反复出现，这究竟是意味着什么呢？
这个不现实的场景，给人一种神秘的感觉，也许只有最终，当你看到了CEZANNE最后的画的时候，在看过了画家的一生后，你才会最终感叹，人生就是一种追求，也许在早年，你并不知道你最终的情况，不过隐隐约约，仿佛上帝已经安排好了似的。
在其10年后的一副画作中又次出现的三个裸女的形象，又次和谐的和自然融为一体。
画作的空间和时间的交错，现实和意想，人类和自然，还有介于其间的东西，令人兴奋却又说不出来。

此时的CEZANNE正在超越他一开始的焦虑，蛮力，不和谐，这个转型期的作品描写着一个本身就是讲述过渡讲述融合和追求的题材交汇在一起，不单是空间时间，超越时间的第五维也同样在画作中跳跃。怎能不兴奋呢？

黑白的对照，人于自然的对照，空间上的线条引导着视觉，右边的那个牧童究竟是在哪个时空？
色彩渐渐的在吸取着印象派的明亮于和谐，但每一处都写着CEZANNE的名字，就是他特有的感觉，他的人格，他自己的个性，他自己的自己，一个真实的存在。
他的人生一定是丰富的，他也同样狠狠的丰富着别人的人生。

是多么简单而感人的一副画。